“Llevo 16 años buscando romper los límites de la escultura. Mi material es el acero. Utilizo láminas de distintos calibres que pliego y doblo como si fueran papel. De ese material industrial, rígido y exigente he descubierto su nobleza, su maleabilidad, su capacidad para ayudarme a construir formas delicadas, inspiradas en la naturaleza o en la geometría. Con él he podido emular el aleteo de una mariposa y las frágiles capas de una concha.
Me interesa plantear una tensión entre el tema que abordo y el material y la técnica que uso. Lo orgánico frente a lo industrial. Lo femenino frente a lo masculino. Lo flexible frente a lo rígido. Lo dinámico frente a lo estático. Y conseguir, de esa tensión, armonía, belleza e intimidad.
Mi obra parte de la observación. Exploro el volumen y el movimiento de las formas de la naturaleza y de la geometría a través del cartón. Trabajo en los cortes y juego con ellos, creando capas, hasta estructurar un modelo. Después viene el trabajo directo con el metal. No hay ensamblajes ni tornillos en mi obra: es soldadura pura.
Ninguna escultura es igual a la otra. Son piezas únicas. Tienen infinidad de caras y su disposición depende de quien las instala. Me emociona que la gente sea partícipe de mi obra. Últimamente, hago piezas de pared, una idea que vengo investigando y desarrollando.”

- Verónica Matiz

Mi trabajo es el resultado de mi investigación en curso sobre los procesos de percepción. Gira en torno a conceptos de unicidad, continuidad y trasmutación. Principios causales invisibles que se manifiestan y se perciben a través de los sentidos, y que se dan a conocer en el mundo visible, a través de la forma y por la huella de su actividad.

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Múltiples planos que perpetuamente se repiten y desplazan, se transforman, se fragmentan y recomponen, y que apuntan a una noción de constante cambio y movimiento, de interdependencia y reciprocidad. Se trata de sentir el espacio, y de percibir el tiempo; del colapso del aquí y el allá, del ahora y del entonces.

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“La serie Layers es una conjunción de planos que se superponen en sutiles piezas monocromáticas o en trabajos que alcanzan la tridimensionalidad, donde los bastidores se superponen y la pintura crea ilusiones de encuentros y profundidades en una pintura de alto refinamiento.”

- Luis Lama

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Cada uno de los “Sistemas recíprocos” funciona como dos fragmentos separados que forman un todo completo y, simultáneamente, como en un proceso de mitosis donde el todo se divide en dos partes iguales e interdependientes, apuntando a una noción de cambio vs. continuidad, y expresando ideas de acción mutua y correlación.

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Series “Recíproco” y “Layers” medidas y paleta de colores variables.

Para más información sobre Michelle y su trabajo, llamarnos o escribirnos al 6671-6067 o a info@allegrogallery.com.

 

Michelle Prazak (Perú, 1977) realizó una Maestría en Bellas Artes en Londres, en la Byam Shaw School of Art - Central Saint Martins College of Art and Design (Londres) donde recibió una Beca Bloomberg.

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También asistió a la Escuela de Artes Plásticas Corriente Alterna de Lima y al Instituto Lorenzo di Medici de Florencia, donde amplió sus estudios en teoría e historia del arte con las artistas Rose Shakinovsky y Claire Gavronsky. Tras finalizar sus estudios de educación en la Universidad de Londres, enseñó pintura y dibujo en la University of the Arts Florence (Florencia) y en el Shadwell Centre (Londres).

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Su trabajo ha sido expuesto en forma individual y colectiva en Perú, Estados Unidos, Chile, Reino Unido y Alemania y forma parte de colecciones nacionales e internacionales, incluida Diane y Bruce Halle Collection (EE.UU.), Hochschild Collection (Perú), Rebaza Collection (Perú), Museo San Marcos Collection (Perú), y ha sido exhibida y subastada en el Phoenix Art Museum, el Museum of Fine Arts de Houston y en el Museo de Arte de Lima.

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Vive y trabaja en Lima.